Resistência nas Ruínas do Império: Reivindicando o Neofolk para o Antifascismo

“É crucial que nossa humilde cena musical garanta que nossa comunidade seja um lugar livre de ódio. Também precisamos garantir que aqueles que adotam a ideologia de extrema-direita saibam que não são bem-vindos e que podem se foder”.

Por Shane Burley, na revista Protean.

Observação inicial: A moderação da Heathenry & Liberdade não necessariamente concorda com todas as ideias políticas do autor do texto, embora destaque a necessidade e apoio incondicional a projetos de música folk desvinculadas e contrárias ao fascismo.

Quando a banda neofolk Nøkken And The Grim sobe ao palco, um ar de bela confusão se instala entre os não iniciados. A banda, que enfatiza a atmosfera em vez do choque musical, é liderada por um homem usando uma máscara de cavalo e tocando um violino. Uma mistura tranquila de sons da natureza e cordas lentas começa a emanar do grupo. Baseando-se em uma profunda conexão espiritual com os cavalos, a banda leva o nome do espírito metamorfo norueguês que poderia habitar a imagem de um Bäckahäst, ou “cavalo do riacho”. O projeto é profundamente experimental, encontrando inspiração em Magyar (húngaro) e animismo pagão nórdico. É música folclórica e ritual moldada em um frenesi extático, alternando entre a adoração da natureza e a trilha sonora de um filme de terror silvestre.

“[M]úsica em culturas antigas não era apenas entretenimento, mas uma prática profundamente comunitária, espiritual e exploratória”, diz Justin Gortva Scheibel, do Nøkken And The Grim. “Todo o show tem uma atmosfera muito ritualística, mas aberta a compartilhamento e diversidade cultural e espiritual, da mesma forma como os povos “pagãos” antigos compartilhavam espiritualidades, divindades e cultura com frequência”.

Nøkken And The Grim incorpora quase todos os recursos de uma subcultura da música sombria que deixa muitos desconfortáveis. Paganismo, romantismo, antimodernidade, ecologia profunda — um miasma de expressões radicais que tendem a ser de esquerda ou muito, muito, muito para a direita. É por isso que tantos escreveram que o gênero neofolk é inteiramente obra de fascistas, uma forma de propaganda emocional que transforma a historiografia nacionalista em prosa musical. Mas essa imagem do neofolk foi promulgada propositalmente — ativistas fascistas entraram no cenário musical com a intenção de negociar tradições folclóricas e subculturas iconoclásticas para recrutar uma nova classe de nacionalistas comuns. Ao mesmo tempo, uma contra-tradição estava se formando — uma que centralizava o renascimento da música folclórica, paganismo e reverência ecológica no antirracismo revolucionário. Um cujo romantismo foi fundado em como construir um mundo livre de opressão.

“O romantismo envolve muitas vezes expressar relações com a história. Mas a pergunta sempre é: ‘De quem é a história? Que história? Quem escreveu?’ Muitas vezes, ela é escrita por quem tem poder, controle e oprimiu ou destruiu a história de outras pessoas”, diz Scheibel. “Mas o que descobrimos é que existem tantas histórias, de diferentes povos e das relações da espécie humana com o mundo dos vivos, que lançam profundo ceticismo sobre a “história”, como foi escrita pelos opressores. Há romantismo em nossas conexões sensitivas com o mundo dos vivos em toda a sua diversidade, através de ritmos primordiais e surtos de sentimentos.”

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Nøkken and the Grim no palco.

O Neofolk

Neofolk é um gênero “pós-industrial” que foi desenvolvido tratando a música folclórica (assim como a arte e as tradições espirituais) como a fonte de um tipo de som completamente novo, embora baseado em cenas anteriores, como goth rock , metal e dark wave, e experimental-industrial. O que você tem como resultado é uma rica experiência musical que empurra extremos de uma maneira que o folk estadunidense raramente faz, concentrando-se em temas mais sombrios e centrado na tradição romântica. O paganismo pré-cristão, a reverência pelo meio ambiente, os mitos e as sagas se destacam neste mundo, assim como o retorno da diversidade instrumental: em particular, o uso do violoncelo, violino, bandolim e acordeão, tirando inspiração do poço de milhares de anos de música tradicional. A tradição é novamente tratada com reverência, para ser lembrada e celebrada, e não vista como um obstáculo à liberdade criativa.

“Para mim, existem duas maneiras essenciais de lidar com tradições. Uma é segui-las e a outra é se rebelar contra elas”, diz Bart Deryter, da banda de neofolk Awen. “[S]omente conhecendo outras tradições, você pode avaliar suas próprias tradições e tentar obter o melhor resultado possível para si mesmo. Você poderia dizer que não é mais a tradição original. Isso é verdade, é claro, mas sempre me disseram e concordo: quando algo não evolui mais, está morto.”

O gênero, então, baseia-se na questão de como as tradições folclóricas, os costumes e sons musicais transmitidos informalmente por meio de relacionamentos familiares e sociais fora das cidades, podem ser trazidos para um ambiente musical contemporâneo para facilitar a colaboração entre gêneros.

“Eu sempre olhei para isso como se estivesse pegando instrumentos tradicionais e tocando-os de maneiras não tradicionais”, diz Paul Ravenwood, do Twilight Fauna, que mistura neofolk, bluegrass e metal em uma mistura eclética de ruídos dos montes apalaches. “Eu sempre quis ir além dos limites para ver que tipos de sons posso obter com instrumentos folclóricos usados em uma paisagem sonora mais variada.” O termo neofolk pode parecer bastante bem definido, mas já que foi descoberto que muitas das maiores bandas no gênero que o gênero tem laços diretos com movimentos políticos fascistas e nacionalismo branco, o rótulo foi amplamente evitado por bandas que não têm associação com o mundo de fantasias reacionárias.

E os detratores não estão errados. Neofolk é um gênero não apenas fortemente infiltrado por fascistas, mas fundado por eles. Em todas as cenas nos EUA e na Europa, você encontrará a iconografia da banda repleta de imagens de extrema direita, letras nacionalistas e conexões com partidos fascistas, tanto centrais quanto marginais. O exemplo mais conhecido disso é Death in June, a principal banda darkwave do início dos anos 80, que se definiu usando símbolos pagãos apropriados pelos nazistas de uma maneira que continha ironia e sinceridade. O líder da banda, Douglas Pearce, ficou apaixonado pela ala “Strasserita” do partido nazista, a verdadeira versão anticapitalista do fascismo que se concentrava no pré-modernismo romântico e se opunha à disparidade econômica e à natureza cosmopolita do capitalismo.

Eu sou apenas A-político

Esse tipo de neofolk fascista se localizava sedentemente no campo “Terceiro-Posicionista”, uma tendência na filosofia fascista oposta ao capitalismo e ao comunismo e à procura de uma “terceira via”. Essa ideologia se dobra em uma série de filósofos e artistas de direita que estão comprometidos com um renascimento romântico da Europa, todos construídos com uma imagem idealizada do que o império costumava ser e do que os brancos que governavam suas nações poderiam se tornar novamente. Para os ideólogos que iniciaram essas bandas neofolk nas décadas de 1980 e 1990, a música representou uma maneira de continuar essa romantização, de construir uma imagem cultural da Europa como uma grande civilização perdida. Onde seus argumentos políticos fracassaram, eles recorreram a puxar as cordas do coração dos ouvintes, oferecendo noções falsas e a-históricas de grandeza e declínio.

Esse fenômeno faz parte do que o estudioso da extrema-direita Anton Shekhovtsov chamou de “apolítico” (apoliteic). Após o trabalho do tradicionalista esotérico fascista Julius Evola, a tendência era uma política fascista que evitava a luta política real em favor da batalha por corações e mentes. Em vez de formar partidos políticos para lutar contra a esquerda por hegemonia política, Evola começaria com indivíduos e seu senso de si.

“A excessiva mitologização da nação e o impulso impetuoso em direção à sua palingênese resultam no fascismo com a aparência de uma religião política”, escreve Shekhovtsov, observando como o fascismo passou de um programa político para um sentimento motivador sobre o mundo que influencia os valores inconscientes de uma pessoa, não apenas sua política externa. “Embora a ausência de política (apoliteia) não implique necessariamente a abstenção de atividades sócio-políticas, um indivíduo apolítico, um ‘aristocrata da alma’ (para citar o subtítulo da tradução em inglês de Cavalcare la tigre), deve sempre incorporar sua ‘distância interna irrevogável deste sociedade [moderna] e seus ‘valores’.” Em essência, isso representa um meio pelo qual o fascismo pode moldar um indivíduo, remodelando seu senso de si. Para isso, é necessário recriar mitos de um passado outrora glorioso que se perdeu na degeneração da modernidade. Essa objeção se resume principalmente à rejeição dos fascistas do cosmopolitismo multirracial e do progresso social.

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A Nova Direita Européia, uma coleção de filósofos de extrema-direita que saíram da França no final dos anos 60, rotularia essa “metapolítica” — a luta por ideias em uma cultura que influencia a política no futuro. Se a Nova Direita pudesse mudar a maneira como as pessoas de descendência europeia pensam em si mesmas, mudar seus valores e seu senso de identidade, poderiam mudar o tipo de sociedade que essas pessoas construirão no futuro? Durante anos, acadêmicos e artistas fascistas tentaram remodelar essa consciência, promovendo idéias nacionalistas, evitando a linguagem política e concentrando-se em como as pessoas formam identidades, relacionamentos e gatilhos emocionais. Enquanto a esquerda negociava o poder nas ruas, os fascistas foram diretamente à luta na mente das pessoas.

O problema de reduzir nossa perspectiva sobre o neofolk à apresentada pelos fascistas, no entanto, é que isso apaga a contracultura que está lutando contra essas vozes. Os músicos neofolk antifascistas eclipsam a narrativa fascista com uma ideologia política romântica própria.

Procurando pela Europa

E é neste mundo que surgiu uma enorme variedade de precursores do neofolk: pessoas que procuram injetar sua política na cultura por meio de subterfúgios e sutileza. A banda de Tony Wakeford, Sol Invictus, foi um dos projetos pioneiros desse movimento na década de 1980, tendo idéias de filósofos de Evola e da Revolução Conservadora Alemã e misturando Tolkien, paganismo nórdico e iconografia medieval para construir álbuns neofolk cuja mensagem subjacente a qual, se você não estava olhando de perto, seria fácil passar despercebida. Allerseelen, Ostara e Spiritual Front fizeram álbuns focados no lado esotérico e metafísico da vida, recrutando cenas industriais e góticas para gerar músicas e letras ecléticas e moralmente ambíguas. No mundo das subculturas musicais extremas, onde as pessoas estão acostumadas a desafiar suas suposições básicas sobre os valores do mundo, essa fenda estética foi explorada para inserir uma contra-narrativa às noções esquerdistas de identidade e utopia.

“Sabemos que há um aspecto do neofolk tradicional que não é antifascista: é supremacista branco, o que eles costumam chamar de ‘metapolítico’ ou ‘niilista’. Você não pode apoiar uma banda que tenha citações de Miguel Serrano em suas letras ou use iconografia Nacional Socialista apenas ‘para fazer polêmica’”, diz Emerson Dracon, um artista de martial industrial anarquista da Espanha. O martial industrial é um subgênero do neofolk que se baseia fortemente em marchas militares e batidas rítmicas, além de harmonias épicas de orquestra que às vezes se parecem mais com o neofolk ortodoxo. É ainda mais controverso do que o neofolk (se isso é possível) por causa do uso intenso da estética fascista e nazista, muitas vezes baseada em imagens românticas da guerra imperial.

O neofolk fascista tornou-se tão expansivo que existem áreas da Europa onde as bandas neofolk fazem parte literalmente do aparato paramilitar e político fascista, na medida em que influenciam movimentos sociais e políticas públicas e estão impulsionando a violência anti-imigração. Na Europa Oriental, não seria incomum ver figuras da milícia ucraniana e romena nesses shows, bem ao lado das “botas e suspensórios” dos neonazistas.

O termo “insercionismo” (entryism) é frequentemente usado para descrever tentativas fascistas secretas de atrair adeptos à sua subcultura, mas aqui, ele não se encaixa perfeitamente. Descrever esse fenômeno cultural como ‘insercionismo’ implicaria que esse tipo de recrutamento cultural seja realizado por razões políticas falsas. Pelo contrário, esses músicos fascistas são incrivelmente sinceros. Eles estão obcecados com uma visão romântica do passado da Europa e se expressam de acordo com isso.

O problema de reduzir nossa perspectiva sobre o neofolk à apresentada pelos fascistas, no entanto, é que isso apaga a contracultura que está lutando contra essas vozes. Os músicos neofolk antifascistas eclipsam a narrativa fascista com uma ideologia política romântica própria. Apesar do fato de muitas bandas fascistas terem ajudado a construir e governar a cena em lugares atormentados por uma crescente insurgência fascista, elas ainda são uma minoria relativa. Como qualquer cena, existem atores políticos nas bordas, mas as maiores massas de pessoas são atraídas por razões estéticas. Nos círculos das artes, a política de esquerda ainda tem mais dinheiro do que as reacionárias.

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Forêt Endormie.

Um tipo diferente de romantismo

A cena neofolk de esquerda, que é muito mais ampla e diversificada do que a rede fascista insular de bandas, da mesma forma imbui as tradições folclóricas com um espírito romântico, ao mesmo tempo em que se inspira em motivações muito diferentes das dos fascistas. Anticolonialismo, o retorno às tradições ancestrais em face do ecocídio e do neoliberalismo, o renascimento das práticas antipatriarcais — essas bandas estão buscando a música e a arte folclóricas como uma maneira de reviver um espírito de resistência. Isso cria uma visão fundamentalmente diferente, mesmo que muitas vezes olhem para as mesmas músicas e costumes históricos.

“No nível social, quando não nos permitimos brincar e nos divertir, escrever histórias, romantizar e mitologizar nossas histórias e nossa experiência de vida — quando não criamos nossas próprias fábulas para contar aos nossos filhos com lições morais sobre equidade, anticolonialismo e antirracismo, na ética da cooperação radical, da ajuda mútua e do antifascismo, quando deixamos de nos envolver em sonhos de um mundo melhor e de criar utopias reais ou imaginárias com comunidades belamente diversas, justas, e equitativas — então a esquerda e nossos movimentos estão fadados a perder”, afirma Deborah e Justin Norton-Kertson, a dupla por trás da banda antifascista de neofolk Ashera.

“A música é contar histórias através de sons melódicos, harmônicos e rítmicos. Música é poesia e arte auditiva que nos leva a sentir, que explora a condição humana e toda a gama de emoções possíveis que navegamos em nossa sociedade capitalista em estágio tardio. A música é a expressão de nossos sonhos, nossas aspirações, nossa história. Música é o compartilhamento de histórias entre as pessoas e através do espaço e do tempo, de uma geração para a seguinte. Nesse sentido, a música é tradição folclórica e, ao mesmo tempo, é uma expressão e veículo vital para a transmissão da tradição folclórica.”

Há um idealismo romântico aqui, que analisa algumas das mesmas coisas que a extrema direita faz com o desejo. Mas quando ativistas fascistas olham para a Europa pré-moderna, veem (em muitos casos incorretamente) homogeneidade racial, hierarquia e prescrições patriarcais de gênero. Quando bandas antifascistas olham para trás, veem algo completamente diferente. A visão equilibrada do mundo do paganismo, a resistência camponesa ao dilúvio do imperialismo, as curandeiras selvagens, as rebeldes de gênero, os estilos de vida igualitários não mediados. Ambos os grupos podem ser culpados de imprimir sua visão do mundo no passado, mas são as bandas neofolk de esquerda que estão olhando para a história como inspiração para os sonhos de um mundo livres. Suas visões não são um roteiro, mas um conjunto de tecidos sócio-históricos usados para tecer uma colcha de retalhos de possibilidades para o futuro.

Os gigantes galego-espanhóis do folk Sangre de Muerdago baseiam-se nas tradições musicais matriarcais da região galega da Espanha. Eles serviram como afronta ao militarismo fascista de Franco e às tendências patriarcais dentro e fora de suas comunidades. Em vez de romantizar o império e o poder, Sangre de Muerdago construiu belos conjuntos orquestrais que levantam vozes ocultas, suas tradições sobreviventes lançando um golpe contra a opressão geracional que recuou a soberania e a dignidade sem perder seu romantismo.

A linha principal do neofolk também é muito menos tolerante monoliticamente ao tradicionalismo fascista do que parece; bandas centrais ao desenvolvimento condenaram essa tendência racialista. A banda industrial marcial francesa Gae Bolg foi iniciada por Eric Roger, um ex-músico de palco que deixou o Sol Invictus quando ficou claro que a banda continuava do lado do movimento racista organizado. O artista neofolk Sieben lançou uma faixa antifascista agora clássica, “Rite Against the Right”, em um esforço para zombar da crescente obsessão pelo ocultismo fascista na cena, e artistas como Kimi Kärki fizeram do anti-autoritarismo um elemento chave de sua música desde o início.

A paixão no neofolk antifascista baseia-se na recuperação dos métodos de resistência e no impulso romântico-utópico de construir algo melhor.

Tradições antifascistas folk

Um dos problemas que essas bandas enfrentam é que muitas das maiores bandas do gênero, como Death in June, tornaram a iconografia e as idéias fascistas tão persistentes que se tornou difícil desenvolver seguidores sem cruzar com bandas abertamente racistas. Em resposta, os músicos criaram um espaço para o neofolk explicitamente antifascista — bandas para as quais a política não é apenas pessoal. Sua ideologia é o principal impulsionador da própria música.

“Tomamos uma decisão consciente de colocar o antifascismo no centro da nossa música, porque o antifascismo é onde estamos na vida; é a experiência social que estamos tendo e com a qual estamos envolvidos. É a história que queremos contar, a imagem que queremos pintar, a música que queremos cantar. O antifascismo é o valor e o legado que queremos deixar para nossos filhos e os filhos deles”, afirmam Deborah e Justin Norton-Kertson.

“Esse momento em que nossa sociedade e nosso mundo estão atualmente é muito importante e histórico demais para sermos defensores e apaziguadores. A situação que se desenvolveu dentro da cena musical neofolk é um microcosmo disso. Os fascistas tomaram conta da cena. Se o resto de nós não se manifestar e agir contra isso — se não formos explicitamente antifascistas — estaremos possibilitando o fascismo e concedendo terreno importante na luta. ”Bandas como Aradia, Cinder Well, Byssus, Anna Vo, e toda uma gama de “dark folk” e outras variantes fizeram do antifascismo um ponto de partida em seus esforços para recuperar o espaço cultural apropriado pela direita. Para eles, não era suficiente apenas ter um espaço livre dos pulhas fascistas. Eles tiveram que começar de um lugar de oposição vigorosa.

“O fascismo odeia a cultura. O fascismo gosta apenas da cultura fascista. Lembremos daqueles que queimaram livros em grandes fogueiras”, diz Oscar Martin, do projeto neofolk espanhol Aegri Somnia e da banda de metal As Light Dies. A Revolução Espanhola e seu nascimento na resistência a Franco pairam sobre sua música, assim como ocorre em uma Espanha contemporânea que foi construída à sombra de um regime fascista de décadas. “Se você pensa algo diferente, basta dar uma olhada na teoria fascista escrita. Não há quase nada. Se você leu Mein Kampf, facilmente vê que não há pensamento racional. Eles são um monte de argumentos irados e viscerais sobre a raça alemã e o ódio por judeus e esquerdistas. O fascismo é contra todo tipo de expressão cultural que difere disso.”

A paixão no neofolk antifascista baseia-se na recuperação dos métodos de resistência e no impulso romântico-utópico de construir algo melhor. Tradições passadas, espiritualidade pagã, conexão animista com o mundo natural — tudo é visto em termos do que pode trazer para uma tradição livre, em vez de apenas validar e justificar impulsos reacionários.

“Existe uma séria falta de diversidade nas vozes que ouvimos de black metal, neofolk e estilos relacionados”, diz Jordan Guerette do projeto de síntese de neofolk/chamber synthesis Forêt Endormie. “Isso parece melhorar à medida que o tempo passa, embora simultaneamente a extrema direita esteja falando mais alto e aparecendo no mainstream com muito mais frequência do que parecia fazer há dez anos. Dada essa maior visibilidade do fascismo de direita nos EUA e em todo o mundo, é crucial que nossa humilde cena musical garanta ao menos que nossa comunidade seja um lugar livre de ódio que abrace todas as pessoas, independentemente de onde elas nasceram ou sua composição genética. Também precisamos garantir que aqueles que adotam a ideologia de extrema-direita saibam que não são bem-vindos e que podem se foder ”.

Os Deuses Antigos

aIsto é especialmente verdade no mundo do paganismo, particularmente no renascimento pagão nórdico conhecido como Heathenry. Os panteões de Aesir e Vanir foram arrastados por anos por racistas que usam modalidades junguianas ultrapassadas para argumentar que os deuses são arquétipos para pessoas de descendência do norte da Europa, uma construção conveniente para justificar mitos racializadores. A grande maioria da comunidade heathen rejeita essa interpretação “folkish”. Eles fizeram uma marca significativa porque a Heathenry é um dos principais meios pelos quais os fascistas podem construir um espaço de influência metapolítico.

Heathenry e as religiões pré-cristãs se destacam no neofolk. Existe até um subgênero do folk nórdico que se concentra na instrumentação tradicional do período viking. Por causa da associação entre neonazistas e a Heathenry, bandas famosas como Wardruna traçaram uma linha na areia, afirmando que esses caminhos espirituais não têm nada a ver com metagenética e tudo a ver com os deuses que chamam você.

“O paganismo e a espiritualidade nórdicos são basicamente o núcleo da nossa música. Sem ele, não conseguiríamos criar a atmosfera que criamos hoje, e é por isso que eu queria fazer esse tipo de música desde o início. A música definitivamente tem suas raízes na natureza e na espiritualidade”, diz Nils, da banda folclórica nórdica Hindarfjäll. “É uma pena que tenhamos que explicar que os símbolos nórdicos e a Heathenry não têm nada a ver com fascismo. Mas acho que é realmente importante fazer isso, especialmente hoje em dia.”

Uma contracultura revolucionária

Uma imagem complexa de neofolk está se formando agora que o espaço foi aberto. Mulheres e artistas não conformados com seu gênero estão entrando em cena, misturando uma variedade de tradições folclóricas, incluindo tropos clássicos de “cantores e compositores” e Southern Americana, todos tentando construir algo que ecoa tradições musicais caseiras, oferecendo algo novo. Consequentemente, novos sons de todo o mundo estão agora em exibição no gênero, em vez de apenas tradições eurocêntricas. Isso está dando vida ao neofolk de uma maneira que a erupção das bandas nacionalistas nunca poderia.

“Eu definitivamente estive em shows onde os nazistas apareceram. Eu moro em uma parte extremamente conservadora do mundo, onde esses elementos existem em vigor ”, diz Paul Ravenwood. “Mais do que um músico, acho que, acima de tudo, sou um ser humano antifascista. Vivemos em uma época em que um segmento de nossa população tiraria os direitos de muitas outras pessoas por simplesmente existir. Eles também destruiriam completamente as montanhas e todo o nosso ecossistema em nome do progresso econômico. Permanecer em silêncio seria cúmplice em permitir que isso acontecesse.”

A suposição de que os fascistas têm o direito ao neofolk, ou uma reivindicação especial nesse local musical isolado, é mais uma questão sobre a que eles têm direito. O papel deles na fundação da neofolk lhes confere propriedade legítima? Quando dividido em suas partes componentes, o neofolk é construído a partir de uma enorme variedade de práticas culturais: romantismo, paganismo, narração ancestral, tradições musicais folclóricas, mito, sonhos. O que vemos quando olhamos para os fascistas que infestaram o neofolk não é nenhum tipo de direito místico à música, mas uma história de apropriação e invasão de décadas. As bandas que compõem o núcleo problemático da cena, de Sol Invictus a Death in June, só definiram o gênero porque definiram os parâmetros iniciais. Não há nada inerentemente fascista no estilo.

A criação de uma cultura neofolk antifascista deve então ser intencionalmente cultivada; isso não pode acontecer simplesmente por osmose. Se abrirmos nossa visão para as possibilidades mais amplas inerentes ao neofolk, podemos ver quão pequeno é o quadro fascista. Ao criar esse espaço comprometido, permitindo que músicos antifascistas se desenvolvam e prosperem, e abordando a cena musical como qualquer terreno contestado, ele tem a capacidade de crescer como um movimento de artes orgânicas e de cultivar uma força para combater a estética fascista e o recrutamento político.

Como o fascismo precisa minar o lógico, particularmente o igualitário, ele baseou toda a sua mensagem e recrutamento no revisionismo romântico, o que prejudica a realidade, acrescentando peso emocional às desavenças. No entanto, não é a única versão do romantismo. Existe um espírito utópico, que sonha com um mundo diferente, que fantasia sobre quem poderíamos ser. Quando as artes românticas são inteiramente entregues aos fascistas, eles têm a capacidade de colonizar e distorcer toda uma área da expressão humana — um espírito ao qual não têm direito filosófico. Isso vai além do espaço contestado das condições materiais. Representa o poder superestrutural das ideias e da paixão, e isso não é algo que a esquerda deva desistir. Nós precisamos disso. É o papel da arte, da música e da espiritualidade abrir nosso pensamento sobre o que nossas vidas podem ser. E a capacidade de abrir o mundo nunca deve ser entregue aos fascistas impunemente. Nada deve ser.

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